EL TEATRO MEXICANO

En el México prehispánico, teatro y religión se encontraban unidas aunque no puede hablarse propiamente de teatro en el sentido moderno: ni como obra literaria ni como espectáculo.
las representaciones precortesianas tenían las siguientes características, según testimonios de los cronistas del siglo XVI:

Dialogo entre personas de origen divino y humano representación cómica  de animales, por humanos disfrazados y con mascaras.
expresiones de la vida familiar y social, anécdotas e incluso semihistóricas.

Numerosos ritos para propiciar buenas cosechas, buena caza y una mejor comida, alcanzaban cierta teatralidad y eran presenciados por mucha gente.

"Es una especie de juego teatral que combina ademanes, palabras y música en una forma que no tiene igual"(Pichardo.1999:84)

FÁBULA DEL BUEN HOMBRE Y SU HIJO

Personajes:

Campesino Hijo Un caminante Doña Petra El viejo La niña

Tomado del Libro de los Ejemplos del Infante Don Juan Manuel

Escenografía

(Un campo con casitas y árboles al fondo.

Aparecen en escena un campesino, su hijo y un burro.)

Campesino.-Dime, Pedrito, ¿ya le diste de comer a Guamuchi?

Hijo.-Sí, papá. ¿Y a dónde vamos tan temprano?

Campesino.-Vamos al pueblo a hacer algunas compras. Anda, apúrate, que ya es tarde.

(Caminan un poco. Aparece en escena un caminante.)

Caminante.-Buenos días... ¿a dónde tan de mañana?

Campesino.-A San Isidro, señor.

Caminante-.Perdone la pregunta, ¿cómo es que van a pie teniendo un burro?

Hijo.-¡Es cierto, papá! El señor tiene razón.

Campesino.-Le agradezco su consejo... y adiós, que se nos hace tarde. (Sale el caminante) ¿Quién de los dos se subirá en el burro?

Hijo-.(amable) Súbete tú, papá. Yo puedo ir a pie.

(El campesino se sube al burro y caminan otro poco). (Entra en escena una mujer con su canasta).

Campesino.-Buenos días, doña Petra.

Doña Petra.-Buenos días. (Se detiene y observa) No es que me quiera meter en lo que no me importa... pero, ¿cómo es que este pobre niño tierno y débil va a pie, y el hombre fuerte y vigoroso va montado en el burro?

Hijo.-(pensativo)Doña Petra tiene razón, ¿no te parece?

Doña Petra.-Buen viaje, y adiós. (Sale de escena)

Hijo.-¿Qué te parece si hacemos como dice doña Petra?

Campesino.-Probemos.

(El campesino se apea y el niño se sube al burro. Avanzan otro poco. Entra un hombre viejo).

Viejo.-Buen día... (Se detiene y observa)

Campesino.-Buenos días...

Viejo.-¡Qué barbaridad! En mis tiempos no se veían estas cosas. Un muchacho lleno de vida montado en un burro y su pobre padre va a pie. ¡Qué falta de respeto! ¡Qué tiempos, dios mío!

(Murmurando bajito va saliendo de escena.)

Campesino.-¿Qué opinas de lo que nos dijo el viejo?

Hijo.-Que tiene mucha razón y que lo mejor será que tú también te subas en Guamuchi.

(El campesino se sube en el burro y avanzan un poco. Entra una niña a escena. Viene corriendo.)

Niña.-(Se acerca al burro) ¡Qué burrito tan lindo! ¿Cómo se llama?

Hijo.-Se llama Guamuchi.

Niña.-¡Pobre Guamuchi! ¡Miren no más qué cara de cansancio! ¡Qué ocurrencia! Montarse los dos sobre el pobre burro. (Va saliendo) ¡Pobre burrito!

Campesino.-(un poco impaciente)Y ahora, ¿qué vamos a hacer, hijo?

Hijo.-Yo creo que esa niña tiene razón, papá. Guamuchi se ve muy cansado. Para que ya nadie nos vuelva a criticar, ¿qué tal si cargamos al burro?

Campesino.-Como tú digas. A ver qué pasa.

(Los dos se apean del burro y lo cargan. Caminan con bastante trabajo y nuevamente aparecen el caminante, doña Petra, el viejo y la niña.)

Caminante.-(riendo)¡Nunca vi cosa igual!

Doña Petra(riendo)¡Qué par de tontos!

Viejo.-¡Qué chistosos se ven cargando al burro!

Niña.-(burlona)Dos tontos cargando un burro... (Se ríe)

(Todos van saliendo entre burlas y risas.)

Campesino.- (medio enojado)

¿Y ahora qué vamos a hacer? (Dejan al burro)

Hijo.-(muy pensativo)La verdad, no sé, papá. Quisimos hacer lo que ellos decían, pero no les dimos gusto. Todos nos criticaron y, además, se burlaron de nosotros.

Campesino.-Mira hijo, quise que vieras con tus propios ojos cómo hay muchas opiniones distintas y que no es posible darle gusto a todo el mundo.

Hijo.-Ya me di cuenta, papá. Tratando de complacerlos lo único que sacamos fue que todos se burlaran de nosotros.., pero, ¿qué vamos a hacer ahora?

Campesino.-Pues piensa bien y decide lo que tú creas que es mejor.

Hijo.-Aunque no todo el mundo esté de acuerdo. ¡Ya sé!. Tu irás montado en el burro una parte del camino y yo iré montado otra parte del camino. También podemos ir un rato a pie para que Guamuchi descanse.

Campesino.-(se sube al burro)¡Muy bien pensado, hijo mío! Así lo haremos.¡En marcha, Guamuchi!

Hijo.-(convencido)Diga la gente lo que diga.

Trotan hasta salir de escena. (Van cantando: "Arre que llegando al caminito...")

Telón

 “La acción dramática debe tener coherencia sus partes están relacionadas entre sí por un interés central y el conjunto debe ser armónico” (Pichardo.1999:27)

Cita Bibliografica.

Serrano Pichardo Galván  (1999) el lenguaje de las artes expresión y apreciación artísticas. Pearson.México 

¨En el teatro, lo que sucede en la vida real, se debe traducir en actitudes, el que escucha debe entender al que habla; inclusive reaccionar de acuerdo al sentido de lo que se escucha¨ (Pichardo Galván.1999:51)

Aspectos físicos del teatro

EL EDIFICIO TEATRAL

corte transversal de un teatro:

1- entrada principal.

2- sala de espectadores.

3- foso de la orquesta.

4- escenario.

5- centro de sonido e iluminación.

6- telón de boca.

7- telar o pillar.

8- contrapesos de bambalinas.

9- ciclorama.

10- entrada y salida de escenografías

ESCENOGRAFÍA

La escenografía tiene dos funciones principales:

1a: AMBIENTAR: consiste en crear una ilusión para el espectador, de estar en el lugar donde ocurren los hechos a los que se refiere la obra teatral; un jardín, una calles, una casa, etc.

2da: DELIMITAR EL ESPACIO TEATRAL: es es enmarcar el campo visual del área donde los espectadores ven a los actores cuando estos tienen que estar allí,  deben permanecer ocultos del publico, para eso.

Respiración diafragmática intercostal.

La respiración torácica es la mas empleada por los deportistas para ensanchar el torax: en cambio, a los actores y a los cantantes se les aconseja usar el sistema de respiración diafragmática intercostal, que les proporciona el recurso de aumentar la captación de aire desplazando el diafragma sobre el vientre, con el fin de registrar el aumento paulatino de la capacidad del aire que proporciona y el tiempo que tarda en agotarse.

¨Escuchar es prestar atencion a lo que se dice, siguiendo los labios del actor que habla¨(Pichardo Galván.1999:51)

La expresión y la voz

El teatro moderno presta gran atención a las expresiones gestuales y corporales realizados por medio de movimientos y expresiones.
En cambio en el teatro tradicional, los actores casi no expresaban su cuerpo, sino con la voz, a pesar de ser muy bien manejada, sonaba falsa y adecuada ¨muy teatral¨
Hoy se procura que el actor trabaje con naturalidad de acuerdo con lo expuesto por el director a través del libreto.

¨La expresión y la voz, sirven para quitar la pena de las personas y se expresen mejor¨(Pichardo Galván.1999:45)

"Este es un método vivo para enseñar la teoría y la practica del juego dramático, y favorecer el desarrollo de la personalidad."(Pichardo Galvan.1999:45)

El actor en el escenario.

Para desenvolverse en la escena lo mejor posible, el actor necesita conocer y dominar la técnica de actuación, en esta lección aprenderemos algunos aspectos básicos e iniciales de estas mismas, a partir de una versión libre y simplificada.

Estos actores a quienes vemos trabajar no serian audibles ni se moverían con ritmo; tropezarían unos con otros, o permanecerían de espaldas, o aflojarían el interés por lo que hacen, el arte del teatro debe de sentirse hasta los huesos, tienes que vivir el momento del personaje que presentas ante el publico, deberás sentirlo como si te pasara en el momento en tu vida diaria.

"Esto significa en pocas palabras vivenciar el personaje"(Pichardo.1999:34)

Grande del teatro

Una de las técnicas contemporáneas de actuación es la del actor y el director ruso: Constantin Stanislavski. en forma simplificada su técnica puede expresarse en el siguiente esquema:

concentración:                                                                   justificación:
adentrarse en el papel y manejar sus                                 presentar en el desarrollo de
emociones adecuadamente.                                               cada presentación y cada actitud
                                                                                           como si fuera suya.

¨MEMORIA REVIVIDA, lo que nos hace recordar sucesos pasados¨(Constantin Stanislavski.1889:321)

Principales actividades del director de escena

1- Preparación del guion del director y el plan de producción.
2- Selecciona una obra y familiarizarse con su contenido.
3- Elegir a los posibles actores, de acuerdo con características de los personajes. asignar un personaje a cada actor es conveniente preparar simultáneamente suplentes por si alguno falla.
4- Analizar la obra con actores, explicárselas, destacar su valores y comentar como piensa ponerla en escena, señalar la caracterización de cada personaje y su interpretación correcta, ademas, precisar lo que cada uno hará en escena.
5- Definir las necesidades del vestuario, caracterización y maquillaje, peluquería y escenografía ademas de aspectos técnicos.

El director de escena

El director tiene la misión de conferir una obra escrita en una representada, en acción, es decir, transformar una obra literaria escrita en una representación teatral. para que esta adquiera altura, anchura y profundidad en un escenario. las principales actividades del director de escena son las siguientes dentro de la siguiente entrada de nuestro blog.

La obra y el guión en la escuela

prácticamente cualquier asunto puede ser teatralizado; es decir expresado a traves de una bra teatral, esta a su vez, requiere de un guion para ser llevada a escena y debe contar con las anotaciones necesarias.

aunque se trate de una obra muy sencilla es indispensable que cada participante tenga su propio libreto.

Guion teatral en preparatoria

¨vida es a cuerpo, como libreto al publico¨(Pichardo Galván.1999:29)

Guión y libreto

Para elaborarlos se toma como punto de referencia  la obra teatral, el guión, elaborado por el directo teatral, contiene las anotaciones que constituyen el plan de representación desarrollado por este, tomando en cuenta el punto de vista de los actores y los técnicos en la escenografía, electricistas, ingenieros, decoradores y expertos en sonorización juegan parte fundamental de la obra en escena.

Es el esquema de las relaciones en relación con el ARGUMENTO, que es el asunto que trata la obra y la trama, que es la intriga o el enredo con que se presenta.

registra también las posiciones y desplazamientos escena por escena. contiene el  plan de representación con todos los detalles necesarios.

¨Es indispensable que cada obra lleve un guión y un libreto, aunque la obra sea muy simple¨ (Pichardo.1999:29)

"El libreto en cambio lo elabora cada actor y cada tecnico;en el hacen sus propias anotaciones acerca de sus respectivas participaciones" (Pichardo.1999:28)

“La acción dramática debe tener coherencia sus partes están relacionadas entre sí por un interés central y el conjunto debe ser armónico” (Pichardo.1999:27)

Serrano Pichardo Galván  (1999) el lenguaje de las artes expresión y apreciación artísticas. Pearson.México 

Teatro de sombras

teatro de sombras, uno de las muestras de arte mas populares en europa.

Acción dramática.

La acción dramática debe cumplir con los siguientes puntos en su realización:

COHERENCIA: sus partes están íntimamente relacionadas  entre si por un interés central y el conjunto debe ser armónico.

INTERÉS: a medida de que se aproxime el desenlace crecerá el interés que deba haberse creado desde el comienzo de la obra, en la presentación.


¨En el desenlace, el problema se resolverá de una manera inesperada y totalmente sorpresiva ante los ojos del apreciante¨ (Pichardo Galván.1999:27)

Perspectiva del teatro

¨el teatro es vida, el teatro es poder, el teatro es sacar tu mente al aire libre¨(Pichardo Galván.1999:28)

Pasos a seguir

Cuando la obras en dos actos, los tres elementos se resuelven en ellos; el planteamiento y el nudo se concentran en el primero y el segundo se complicara en el nudo, llegara al clímax y se producirá el desenlace.

las características esenciales para una obra son:

1- MEDIDA: debe tener una duración adecuada; su presentación sera mas o menos de dos horas y teatros escolares es menor.

2- CLARIDAD: Es decir tiene que ser atendibles; que todos los espectadores puedan comprender el desarrollo de la acción y el desenlace.

3-TÉCNICA ESCÉNICA: El teatro en escena puede ser acción, movimiento: esto significa que todos los personajes han de moverse constantemente.

¨El desenlace de la historia debe crear emoción al igual que nuestros problemas en la vida diaria¨ (Pichardo Galván.1999:27)

Historia del teatro en vídeo.

DESENLACE

El problema se resuelve en forma inesperada y represiva ante los ojos del apreciante, si la obra es una tragedia, el final sera doloroso, amargo; si es una comedia sera alegre y festivo.

Cuando la obra es con dos actos los tres elementos se resuelven en ellos: el planteamiento el nudo y desenlace se concentran en dar un buen sabor de boca  y se producirá un placer al auditor.

¨El teatro es lo que conocemos como vida, y cada parte de ella, representa nuestra vida cotidiana¨(Pichardo Galván.1999:27)

"Las características esenciales de una obra de teatro para que sea representable son: su medida debe tener una duración adecuada, su claridad es decir tiene que ser entendible, Su técnica escénica esto significa que todos los personajes han de moverse con cierta tecnica para evitar errores y finalmente la coherencia" (Pichardo.1999:27)

NUDO
La historia  se complica y aumenta el suspenso. suele coincidir con el segundo acto y, al concluir este, el suspenso suele ser mayor y el enredo o conflicto se va complicando. con lo que crece el interés. al punto máximo de tensión dramática y se le llama: clímax; sin el la obra no tendría sentido.

ESTRUCTURA DE LA OBRA TEATRAL

Comúnmente un acto se divide en escenas que se caracterizan por la presencia de un escenario y personajes, una escena comienza al entrar un personaje y termina cuando alguno de ellos sale.
entrar en un personaje es producida por determinada combinación de elementos dramáticos, en circunstancias de interés especial en el desarrollo de la obra.

-PLANTEAMIENTO
en el se presentan los personajes principales con sus características; se presentan el conflicto o el problema central de la obra. cuando coincide con el primer acto, este terminara en suspenso para estimular al publico a saber que va a ocurrir mas adelante.

OBRA TEATRAL Y EL GUIÓN (2DA PARTE)

4- ACOTACIONES
Son diversas indicaciones que van entre paréntesis y con distinto tipo de letra; casi siempre refieren  a movimientos en escenografía  y precisiones para los actores. también son usados para caracterizar un personaje, descubrir su estado anímico precisar el ambiente y época para decidirse los detalles.

5-DIÁLOGO
Después de estas indicaciones viene el dialogo, escena por escena por medio de parlamentos.
puede haber también monólogos que son parlamentos para un solo actor y apartes, que son lineas o palabras que debe de mencionar.
cada parlamento o monologo comienza por el nombre del personaje que habla.

LA OBRA TEATRAL Y EL GUIÓN (1RA PARTE)

El punto de partida de un espectáculo teatral es la obra escrita en formas de diálogos puede ser en prosa o en verso. Se caracteriza por contener los siguientes elementos.

1- RELACIÓN DE PERSONAJES:
Es una lista de los que intervienen en la obra: puede tratarse de seres humanos, animales, o cosas animadas, hay tres clases de personajes: principales, secundarios y ambientales.

principales: aquellos que aparecen a lo largo y la mayor parte de la obra y tienen la participación mas importante.

secundarios: apoyan la acción principal y contribuyen significativamente al desarrollo de la misma.

ambientales: sirven para crear la situación, caracterizar el lugar  y la epoca, pueden tener una participación muy pequeña en mayor parte de los casos.


2-CARACTERÍSTICAS DE LOS PERSONAJES.
en algunas obras, el propio autor describe a los personajes en breve o detalladamente, precisa sus características por ejemplo: edad, ocupación, vestuario.


3-ÉPOCA Y DESCRIPCIÓN DE LA ESCENOGRAFÍA
hay obras en las que ambas tienen gran importancia ; el autor las describe minuciosamente, en otros casos las menciona , dejando que el director y el escenógrafo decidan los detalles.

“El punto de partida de un espectáculo teatral es la obra escrita en forma de dialogo y puede ser en prosa o en verso” (Pichardo.1999:26)

Serrano Pichardo Galván  (1999) el lenguaje de las artes expresión y apreciación artísticas. Pearson.México 

 ELEMENTOS QUE INTERVIENEN EN UNA REPRESENTACIÓN

"El teatro como espectáculo es la fusión de todas las artes" (Pichardo Galván.1999:25)

“La obra teatral y el guion se caracterizan por tener los siguientes elementos: relación de personajes, personajes principales, secundarios y los ambientales. También por las características de los personajes, la época las acotaciones y los diálogos”(Pichardo.1999:26) 

LITERATURA DRAMÁTICA ENTENDIDA COMO GÉNERO LITERARIO EN CREACIONES DE GUIONES.

En la historia del teatro y obras teatrales, Héctor AZAR dice que el punto de partida para realización de guiones en teatro y películas, es la literatura, la palabra escrita, la palabra es su indeclinable tercera dimensión.


    ¨El teatro es la reunión de un publico con su espectáculo en vivo, teatro y vida. Es lo mismo que ser y estar¨ (Pichardo Galván.1999:25)

Elementos que intervienen en una representación;

TEATRO   =   LITERATURA   +    ESPECTÁCULO

en donde....

LITERATURA    +    ESPECTÁCULO    =    VIDA REAL

en resumen.....

TEATRO   =    VIDA

“Es una manifestación de la sensibilidad del hombre que se percibe por medio de los sentidos” (Pichardo.1999:2)

SIGNIFICADOS Y USOS  DE LA PALABRA TEATRO.

-TEATRO: conjuntos de obras y producciones dramáticas del pueblo de una época o autor.

-Arte de comprender o representar obras dramáticas.

-Escenario, escena o lugar en que se desarrollan ciertos sucesos.

-Edificio, local o sitio destinado a la representación de obras dramáticas.

-Practica en el arte  de representar comedias.

-El teatro es un espectáculo en el que la obra literaria se representa ate un publico, esa representación necesita actores y aparato escénico. y es una sutil combinación de humanidad, poesía y plasticidad.

“De las manifestaciones populares del arte cobran valor particularmente las que refieren al teatro y a la poesía.” (Pichardo.1999:1)

HISTORIA DE LA PALABRA TEATRO

para los antiguos griegos el los primeros tiempos, la usaron para designar la gradería semicircular desde la cual se contemplaba la representación gramática y también para designar al conjunto del publico allí reunido. luego esta misma palabra fue aplicada a todo el edificio destinado a las representaciones y se decía en Atenas ¨el teatro de dionisios¨, como hoy se dice ¨el teatro de bellas artes¨.

¨se podría definir teatro como la comunión de un publico con un espectáculo viviente pues por su naturaleza misma se dirige a una colectividad¨ (Pichardo Galván.1999:24)

¿QUE ES EL TEATRO?

Esta pregunta ha sido motivo de discusión para algunos autores, el teatro es la forma que asume el genero literario tradicional llamado dramático: en otras palabras, la obra escrita es para ellos en verdadero teatro.

para otros, no hay mas teatro que el visible; es decir, solo es teatro lo que ocurre en el escenario, todo lo demás es secundario.

LECTURA

El termino literatura del latín ¨literra¨ (letra) es una traducción del griego grammatike que en un principio significo: ¨El arte de leer y escribir¨. posteriormente la voz ¨gramática¨restringió su significado, mientras que literatura siguió aludiendo toda actividad relacionada con la escritura.

Hoy en dia

se conoce como literatura al arte de crear belleza por medio de la palabra hablada o escrita. La palabra literatura también se usa para nombrar al conjunto de obras artísticas literarias de un país o época determinadas.

Géneros literarios

El genero literario puede ser considerado común grupo de obras de la misma naturaleza o de la misma tendencia fundamental. Es el conjunto  de obras con características similares que permiten agrupar parlas de categoría especifica y que pueden luego dividirse en subgrupo.

CONCEPTOS DEL ARTE

Toda obra artística es una creación del hombre y surge como respuesta a su necesidad natural de expresarse y comunicarse.
para Juan Rey  el arte es la realización de la belleza ideal en forma exterior sensible: es decir, de manera que sea perceptible por todos los sentidos.
la palabra arte tiene algunas acepciones: algunas de ellas son:

1- VIRTUD para hacer una cosa, esta definición habla de la felicidad de alguien para realizar algo material.

2- CONJUNTO de normas o reglas que ayudan a hacer algo mas natural o bien, hacer bien una cosa. Se refiere a los principios para seguir y realizar algún  trabajo.

¨Hay muchas maneras de definir el arte, ya que se puede explicar desde diversos puntos de vista¨(Pichardo Galván.1999:3)

¿que es el arte?

El arte es una manifestación de la sensibilidad del hombre que se percibe por medio de los sentidos. un artista se puede valer de diversos medios para producir, expresar e incluso comunicar la belleza.


¨las manifestaciones artísticas se crean en sociedad; solo pueden darse como fenómenos sociales, aunque el hombre, en forma individual sea quien sea, genere y disfrute el arte¨ (Pichardo Galván.1999:2)

En esta primera parte tendremos oportunidad de conocer algunos de los aspectos mas importantes del teatro y el arte en la sociedad, si bien el arte es, ante todo una creación individual también es cierto que se produce en sociedad y esta creación artística esta sujeta a circunstancias de tiempo y lugar. el teatro engloba muchos conceptos que se conocerán a lo largo de cada entrada de este blog.

guiones en el mundo

Alguna vez te preguntaste como es que se realizan las grandes obras literarios del mundo en general?, o como se realizan las películas imaginativas de Hollywood y novelas alrededor del planeta?, para la realización de todas y cada una de las escenas se necesitan cientos de horas, esto quiere decir tiempo y espacio, pero lo mas importante es la creación de los guiones, ya sean teatrales o de dramatización, todos y cada uno de ellos cuentan con un por que de las cosas, son de importancia sumamente considerable ya que sin estos no seria posible la realización de obras ni materias del mismo índole, he aquí el resultado de una investigación acerca de la función primordial  de lo mas influyente en creación de grandes obras.

“El teatro y vida, son expresiones de un mismo binomio verbal: ser y estar, qué caracteriza a la vida (lo vivenciado) tanto como en teatro lo (representado)”